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PT | Este é um projeto de colaboração entre Gugulethu Ndlalani (fotógrafo) da África do Sul e Maja Bakken (escultora) da Suécia, uma obra de arte fotográfica conceitual sobre a exploração da ideia de como as diferenças culturais moldam a identidade de uma pessoa.
São utilizados muitos elementos para ilustrar esta ideia, mas o Julgamento é o aspeto principal na condução desta narrativa.
Este projeto está profundamente enraizado na amizade.
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ENG | This is a collaborative project by Gugulethu Ndlalani (photographer) from South Africa and Maja Bakken (sculptor) from Sweden, a conceptual photographic artwork about exploring the idea of how cultural differences shape one’s identity.
A lot of aspects are used to illustrate this idea, but Judgment is the main aspect in driving this narrative.
This project is deeply rooted in friendship.
PT | Gugulethu Ndlalani é um artista visual autodidata e fotógrafo do Soweto, África do Sul, nascido a 20 de setembro de 1998. O seu trabalho é profundamente influenciado pelo rico património cultural do Soweto, um município conhecido pelo seu significado histórico e pelas suas histórias vibrantes.
Como diretor criativo de um projeto colaborativo chamado Brokenvillages, Gugulethu concentra-se em contar histórias que reflectem a narrativa africana, particularmente as experiências de indivíduos negros que navegam nas complexidades da vida quotidiana. A sua fotografia serve de meio para abordar várias questões sociais que afetam direta ou indiretamente a sua vida e a vida dos que o rodeiam.
O talento artístico de Gugulethu tem sido reconhecido tanto a nível local como internacional. Ele participou em exposições significativas, incluindo o TTLC Portrait Show em 2023 e o Launca Festival em 2021, apresentando o seu trabalho a diversos públicos. As suas realizações também incluem ser destaque no World's Artists Scope Spotlight no Canadá e servir como expositor convidado na Artcakula 78. Além disso, foi-lhe atribuída uma bolsa de estudo para o programa ACT e completou uma residência na Finlândia com Salarakas, aperfeiçoando ainda mais as suas competências e expandindo a sua visão artística. Atualmente, é participante no programa de mentoria RMB Talent Unlocked, onde continua a desenvolver a sua arte.
Inspirando-se na resiliência dos indivíduos do quotidiano, Gugulethu destaca as lutas e os triunfos daqueles que se esforçam por ganhar a vida, independentemente das suas circunstâncias.
A sua fotografia não só capta momentos, mas também serve como um comentário poderoso sobre a experiência humana, oferecendo uma perspetiva autêntica da vida em contextos africanos contemporâneos.
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ENG | Gugulethu Ndlalani is a self-taught visual artist and photographer from Soweto, South Africa, born on September 20, 1998. His work is deeply influenced by the rich cultural heritage of Soweto, a township renowned for its historical significance and vibrant stories.
As the creative director of a collaborative project called Brokenvillages, Gugulethu focuses on storytelling that reflects the African narrative, particularly the experiences of black individuals who navigate the complexities of daily life. His photography serves as a medium for addressing various social issues that either directly or indirectly affect his life and the lives of those around him.
Gugulethu's artistic talent has been recognized both locally and internationally. He has participated in significant exhibitions, including the TTLC Portrait Show in 2023 and the Launca Festival in 2021, showcasing his work to diverse audiences. His achievements also include being featured in the World's Artists Scope Spotlight in Canada and serving as a guest exhibitor at Artcakula 78. Additionally, he was awarded a scholarship for the ACT program and completed a residency in Finland with Salarakas, further honing his skills and expanding his artistic vision. Currently, he is a participant in the RMB Talent Unlocked mentorship program, where he continues to develop his craft.
Drawing inspiration from the resilience of everyday individuals, Gugulethu highlights the struggles and triumphs of those striving to make a living, regardless of their circumstances.
His photography not only captures moments but also serves as a powerful commentary on the human experience, offering an authentic perspective on life in contemporary African contexts.
Projeto promovido pelo Colectivo Multimédia Perve, associação sem fins lucrativos responsável pela direção artística da Casa da Liberdade – Mário Cesariny e da Perve Galeria, com apoio da Direção Geral das Artes (DGArtes).
Project promoted by Colectivo Multimédia Perve, the non-profit association responsible for the artistic direction of Casa da Liberdade - Mário Cesariny and Perve Galeria, with the support of the Direção Geral das Artes (DGArtes).