Sinopse | Synopsis

PT | Inspirada na mitologia grega e na famosa pintura surrealista “The Nymph Echo” (1937) de Max Ernst, esta performance reflete sobre a imagem das mulheres como criaturas míticas em relação ao mundo moderno.

A representação das ninfas e sereias como personificações da beleza, da feminilidade e de uma profunda conexão com a natureza destaca o fascínio atemporal e a místificação associada a essas figuras.As suas qualidades divinas, curativas e metamórficas fazem delas símbolos poderosos de transformação e resiliência.

A representação de Echo por Ernst como uma figura fragmentada simboliza a sua maldição mitológica — presa à repetição e à perda de autonomia. Nesta performance, a introdução de uma sereia-ciborgue, inspirada no Manifesto Ciborgue (1985) de Donna Haraway, reimagina a ninfa como um ser híbrido que transita entre humanidade, tecnologia e natureza. Echo torna-se, literalmente, um eco — uma reverberação, um reflexo do que significa ser ninfa. Assim, ela deixa de ser apenas uma musa e torna-se uma agente de transformação.

A ideia de uma ninfa contemporânea ou de uma sereia-ciborgue pode ser vista como uma metáfora para os papéis e identidades em evolução das mulheres na sociedade, levantando questões sobre o que significa ser mulher nos dias de hoje.

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ENG | Inspired by Greek mythology and the famous surrealist painting The Nymph Echo (1937) by Max Ernst, this performance reflects on the image of women as mythical creatures in relation to the modern world.

The representation of nymphs and mermaids as embodiments of beauty, femininity and a deep connection with nature highlights the timeless fascination and mystification associated with these figures. Their divine, healing and metamorphic qualities make them powerful symbols of transformation and resilience.

Ernst's representation of Echo as a fragmented figure symbolises her mythological curse - trapped in repetition and loss of autonomy. In this performance, the introduction of a cyborg mermaid, inspired by Donna Haraway's Cyborg Manifesto (1985), reimagines the nymph as a hybrid being who moves between humanity, technology and nature. Echo literally becomes an echo - a reverberation, a reflection of what it means to be a nymph. Thus, she ceases to be just a muse and becomes an agent of transformation.

The idea of a contemporary nymph or mermaid-cyborg can be seen as a metaphor for the evolving roles and identities of women in society, raising questions about what it means to be a woman today.

Sobre | About - Ieva Bražėnaitė

PT | Ieva Bražėnaitė iniciou os estudos em dança e música aos sete ano, tendo-se formado em dança clássica, dança de carácter e piano no VKMA na Lituânia. É licenciada em Ciência Política e Relações Internacionais pela Universidade de Vilnius e encontra-se atualmente o Mestrado em Artes Cénicas na NOVA FSCH. Durante quatro ano integrou o elenco de teatro coreográfico Vilniaus Baletas, sob direção de Jurijus Smoriginas. Em Portugal, completou o curso FOR Dance Theater e realizou estágio na Companhia Olga Roriz. Trabalhou como intérprete com encenadores e coreógrafos como Miguel Moreira, Tiago Vieira, Marcelo Evelin e Cristian Duarte. Para além das criações com Iro e vários projetos em cinema e vídeo, destaca-se a instalação-performance O Corpo (In)Disciplinado. A sua prática artística cruza questões sociopolíticas com a arte performativa, explorando a teoria dos afetos, a fisicalidade e a emocionalidade do corpo em palco. Integra o coletivo de experimentações multidisciplinares UNLOCK.

Junto com Iro Xyda (Grécia) são uma dupla de bailarinas, performers e criadoras sediadas em Lisboa. COnheceram-se em 2019 no FOR Dance Theater da Companhia Olga Roriz , dando início a uma amizade e a uma colaboração artística contínua. Juntas, criaram duas performances de dança: AEQUARE (2023), em colaboração com a artista plástica Pinelopi Triantafyllou, e The Nymphs’ Echo (2024), com a participação do artista visual e animador lisboeta João Figueiras, enquanto artista assina como “fig.gif”. Comesta última performance, que integra elementos de dança, vídeo e cinema, o trio circula por vários espaços em Lisboa, criando uma experiência íntima, sensível e cativante, numa tentativa de abordar temas atuais como a relação entre natureza e tecnologia, a história dos géneros e as dinâmicas da identidade contemporânea.

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ENG | Ieva Bražėnaitė began studying dance and music at the age of seven, having trained in classical dance, character dance and piano at the VKMA in Lithuania. She has a degree in Political Science and International Relations from Vilnius University and is currently studying for a Master's degree in Performing Arts at NOVA FSCH. For four years she was a member of the choreographic theater cast Vilniaus Baletas, directed by Jurijus Smoriginas. In Portugal, she completed the FOR Dance Theater course and did an internship at Companhia Olga Roriz. She has worked as a performer with directors and choreographers such as Miguel Moreira, Tiago Vieira, Marcelo Evelin and Cristian Duarte. In addition to her creations with Iro and various film and video projects, her installation-performance O Corpo (In)Disciplinado stands out. Her artistic practice crosses socio-political issues with performance art, exploring the theory of affections, the physicality and emotionality of the body on stage. She is a member of the multidisciplinary experimentation collective UNLOCK.

Together with Iro Xyda (Greece) they're a duo of dancers, performers and creators based in Lisbon. They met in 2019 at Companhia Olga Roriz's FOR Dance Theater, beginning a friendship and ongoing artistic collaboration. Together, they created two dance performances: AEQUARE (2023), in collaboration with visual artist Pinelopi Triantafyllou, and The Nymphs' Echo (2024), with the participation of Lisbon-based visual artist and animator João Figueiras, who signs as “fig.gif”. With this latest performance, which integrates elements of dance, video and film, the trio circulates through various spaces in Lisbon, creating an intimate, sensitive and captivating experience, in an attempt to address current issues such as the relationship between nature and technology, the history of genders and the dynamics of contemporary identity.